同じロックバンドeastern youth主催のオムニバスアルバム「極東最前線」に収録されている、Number Girlの『TOKYO FREEZE』。音楽を生み出す同業者達から自身が吸収したものを、オリジナリティをもって返すアンサーのような一曲で、ROCKとHIP HOPが融合した挑戦的楽曲である。

他のナンバーガールの曲中にも頻繁に登場するワードが散りばめられているリリック。後のZAZEN BOYZによる『6本の狂ったハガネの振動』にもつながる。（こちらの曲もやばい）

思うに音楽家という職業は不思議な職業だ。日々の一瞬の出来事やその時の感情、哲学、平和を願う心、恋愛、応援..などを詞に起こし、メロディにのせて曲にする。直接的にモノを生産するわけでもなく、衣食住に関わるような必需品を生み出すわけでもない。アーティストがいなくなり、ライブを見ることも新しい曲に出会うことができなくなっても、物理的には何ら影響なく生きていける。

だが、なぜこれほどまでにリスペクトされ、人々を魅了し、お金を稼ぎ、崇高な職業として成立しているのだろうか。

その答えが『TOKYO FREEZE』にはあった。少なくとも自分にとっては。

ビートルズがTommorow Never Knowsによって挑戦しようとしたことも、ビョークがhuman behaviourによって人間らしい営みを見つめ直そうとしたことも、SuiseiNoboAzがliquid rainbowによってある種の宗教性を表現したことも、舐達麻がLife Stashによって嘘偽りないリアルを歌ったことも、すべて一本の糸のようにつながる。

『TOKYO FREEZE』のように挑戦的で、極限まで掘り下げた自己表現的作品を生み出し、それを受け取った人が何かを感じ取る。そんな営みこそが人間らしさなんじゃないか..そんな風に思う。